Volker Plagemann
“Kunst
im
öffentlichen Raum”
“Barbara
Haeger gehörte neben Ursula Querner und
Maria Pirwitz zu den erfolgreichen jungen Frauen, die früh
„Kunst-am-Bau"-Aufträge in Hamburg erhielten. Nach
einem Bildhauerei-Studium an der Kunstakademie in Berlin hatte sie wie
die beiden anderen bei Edwin Scharff studiert und arbeitete seit 1953
an öffentlichen Aufträgen: 1953 eine
„Weibliche Gestalt" im Bürgergarten von Planten un
Blomen, 1954 eine „Sitzende" am Alten Teichweg, 1956 eine
„Große Liegende" bei den
Grindelhochhäusern, 1957 eine „Kleine Stehende" an
der Denickestraße |
und einen
„Weiblichen Akt" am
Lüttkamp, 1960 einen „Engel" an der Neuen
Burg. Die
für diese Zeit typischen Titel verraten, dass es sich um
figürliche Plastik handelt, modelliert und in Bronze gegossen.
Barbara Haeger hielt sich dabei anfangs stark an die summarische
Körper-behandlung der späten Plastik ihres Lehrers.
Aber am Ende der fünfziger Jahre löste sie sich
offenbar unter dem Eindruck von Henry Moore von der
figürlichen Realität und begann die menschlichen
Körperformen zu abstra-hieren. Barbara Haegers
Aufträge in den sechziger Jahren zeigen, wie sie eine zeitlang
eine Bronzeskulptur verfolgt, die ähnlich wie bei Moore oder
bei Ohrt vom menschlichen
Körper inspiriert ist, aber zu
abstrakten Kompositionen vorzustoßen versucht:
1961
„Liegende" in
der Molkenbuhrstraße, |
1964
„Stelen" in der Schöneberger Straße und
„Liegende" in der Martinistraße
(Universitätskrankenhaus Eppendorf).1966
heißt eine Bronze am Wiebischen Kamp aber schon
„Abstraktes Objekt". Danach hat Barbara Haeger im
öffentlichen Raum nur noch geometrische Gestaltungen in Beton
gemacht, wie 1965 „Ornamente" im Chemischen Institut der
Universität oder an den Eingängen der
Straßen-unterführung des
Glockengießerwall. Seit der Verlegung ihres Ateliers, 1965
nach Paris, 1970 nach New York hat sie sich von öffentlichen
Aufträgen ab- und neuen künstlerischen Vorstellungen
zugewandt”.
Nach 1970
arbeitete Barbara Haeger in New York mit Plexiglas, Metall
und gefundenen Objekten. |
Ihr Schmuck wurde
unter anderem im
Vogue-Magazin und in mehreren Arts-Magazinen in New York gezeigt und
besprochen. Ab
1980 [wieder in Hamburg] verwendete sie vorwiegend Epoxi-Harz
Mischungen. Es entstand ein umfangreiches Werk an Skulpturen aus
Epoxi-Harz.
Neben
ausgedehnten
Studienreisen in den Vorderen Orient, Marokko,
Israel, Mittel- und Lateinamerika sowie nach Afrika, hat sie mehrere
Jahre in Paris, New York , Bolivien und Mexico gelebt und gearbeitet.
„B. Haeger ist eine der interesssantesten deutschen
Bildhauerinnen",
stellte der international anerkannte englische Kunstkritiker Anthony J.
Thwaites bereits 1966 fest, als er eine ihrer Ausstellungen in Hamburg
eröffnete. |
